El pasado jueves 27 se estrenó en el Cine Gaumont El Crepúsculo de las especies, el tercer largometraje de Alberto Romero, realizador de Carne Propia (2017) e Infierno Grande (2019).
Como describe su presentación: “En el año 2063 todos los bosques se han extinto y la humanidad se prepara para abandonar el planeta por la falta de oxígeno atmosférico.
Diana, una bióloga de 75 años, viaja con su mente a 2022 y recuerda a Miguel, el último guardián de los bosques pampeanos.”
La película aborda una temática de total actualidad con una narrativa y búsqueda estética que renueva la producción independiente local. Para conocer más sobre está nueva producción desde La Izquierda Diario conversamos con su director.
EN CARTELERA: Del 27/02 al 5/03 - 16:30 - Cine Gaumont Caba
¿De dónde surge la idea de hacer El Crepúsculo de las especies?
La idea nace de conocer a Miguel Ángel Fiorucci, que es un campesino de la zona central de La Pampa, y del vínculo que tiene él con la naturaleza que lo rodea, de la naturaleza del bosque de Caldén. Él se considera un guardián de ese espacio natural, y a partir de su mirada sobre la naturaleza, empecé a pensar toda esta película.
¿Cuando se empezó a rodar y cómo fue hacer la película en este contexto particular para el cine nacional?
La película se empezó a rodar en enero de 2020, y tuvo contextos complicados en todo su proceso. Se empezó a filmar y un tiempo después nos encerramos para atravesar la pandemia, así que tuvimos un parate largo ahí.
Se filmó a lo largo de varios años, el último rodaje fue en noviembre del 2022.
Después tuvimos un largo proceso de montaje.
Y bueno, la estamos terminando ahora en este contexto, que es muy difícil para el cine, muy complicado. Pero nos parece que estrenar en este momento, es también una forma de resistir a todas las agresiones y toda la violencia que está ejerciendo el gobierno contra la cultura.
Además justo estamos estrenando en un momento muy particular, porque la película habla de los incendios forestales, y es un momento en el que estamos atravesando una crisis ambiental gravísima en el sur del país y en Corrientes. Así que la película es tristemente muy oportuna en su tema. Esperamos que sirva para seguir, una vez que se apague el fuego en las provincias, para seguir discutiendo este tema, y que no se extinga con la extinción de los incendios.
La película tiene un tratamiento de la imagen y el color particular ¿Por qué esta decisión?
La película está filmada en infrarrojo, con una cámara de cine adaptada para registrar de esta forma. Es la tecnología que se usa para las cámaras de seguridad nocturnas, y para el registro de la fauna en la oscuridad.
A esta decisión estética llegamos un poco por casualidad, porque queríamos filmar muchos animales. Nos parecía importante para la película, y filmarlos de noche para poder llegar más cerca sin que nos vieran.
Y descubrimos en el camino que haciendo un registro de día de estos animales, la paleta de colores se tornaba muy interesante, y que dada la dirección narrativa que estaba tomando la película hacia un relato apocalíptico de ciencia ficción, nos parecía que cuadraba muy bien estéticamente con esa intención.
¿Cuáles son tus referencias para realizar esta película de ciencia ficción? ¿Qué implica abordar este género?
A mí me cuesta mucho pensar en referencias cinematográficas en general. Soy mucho más lector que cinéfilo. Entonces mis referencias muchas veces están más en la literatura y en el cómic que en el cine.
Yo soy un ferviente lector de Stanislaw Lem, de Philip Dick, de Theodore Sturgeon, de Mario Levrero, de un montón de autores de literatura de ciencia ficción que son una referencia clara para mí. Pero también de la historieta argentina de la década del 80, principios de los 90, y creo que también una parte de los 70 de la revista Fierro. Así que bueno, un poco mis influencias vienen más de esos géneros, de esas disciplinas que del cine.
La historia está situada en un futuro no muy lejano ¿Cómo dialoga la película con nuestro presente en Argentina?
La película está contada desde un futuro cercano, que hoy parece más cercano todavía por la situación que comentaba antes, que están atravesando los bosques del Sur y también de Corrientes.
Mientras hacíamos la película, era una realidad que nos parecía un poco más lejana. Y en este momento en que estamos estrenando la película, casi parece el presente, ¿no?
Así que bueno, la relación con nuestro presente se va haciendo cada vez más cercana.
La película plantea una relación entre los humanos y las especies ¿Que querés aportar en relación a este vínculo?
Yo creo que la película plantea una mirada sobre la naturaleza, que es que la naturaleza siempre gana. Y eso no siempre quiere decir algo bueno para la especie humana, ¿no?
Y creo que también de lo que habla es que el hombre con su inteligencia tiene un enorme poder destructivo de la naturaleza, pero a la vez tiene la posibilidad de crear formas para generar el efecto contrario, para poder construir una existencia armónica con la naturaleza. Así que todo depende de nuestras decisiones, y de para qué usamos nuestra inteligencia. Si para vivir con el planeta a nuestro servicio, o para poder vivir una existencia en colaboración con la naturaleza.
Ficha Técnica
Protagonistas: Marta Lubos, Miguel Ángel Fiorucci.
Guión, dirección y música original: ALBERTO ROMERO
Producción: Zebra Cine, Criatura Films, Florencia Franco
Producción ejecutiva: Giorgina Mesiano, Florencia Franco
Dirección de fotografía: Martín Turnes (ADF)
Dirección de sonido: Pablo Córdoba
Mezcla de sonido: Gaspar Scheuer - Estudios Ñandú
Dirección de Arte: Angie Frinchaboy
Asistencia de dirección: Alejandro Rath
Jefatura de producción: Mariana Luconi
Color y postproducción: Juan Martín Hsu
VFX: Lionel Cornistein, Matías Costilla, Fernando Suarez
Afiche: Nico Risso
Trailer: Xi Chen
Sonido Trailer: Luciana Foglio
