Entrevistamos a Never Taxi, una banda con guitarras poderosas y estribillos contundentes, con impacto sonoro y visual, con influencias que van de Zeppelin a Black Keys. Además suena joya, Never Taxi.

Empezaremos por una pregunta obvia, pero la gente que no los conoce querrá saber cómo se formó la banda, el por qué del nombre y sus influencias artísticas.

Never Taxi comenzó en 2013 con Facundo Fasson en guitarra, Facundo López en voz y guitarra, Alan Amoroso en batería y Anita Acciarri en voz. Luego de 6 meses súper productivos grabamos nuestro primer disco en sólo 8 hs. En el 2015 Alan le deja su lugar en la batería a Leonardo González Blanco.

El nombre surge de la personalidad misma de la banda, inglés y castellano, algo un poco gracioso. En verdad ya habíamos estado pensando qué decir cuando nos pregunten por nuestro nombre y decidimos idear distintas anécdotas para explicarlo, por ejemplo: nuestro nombre surgió porque resulta que Anita tiene un chingolo que habla, y un amigo que vende garrapiñada. Un día le dejó encargado el chingolo a su amigo mientras iba a atender asuntos privados. El garrapiñista, por miedo de viajar en bondi con la mascota, por el estrés que esto podía ocasionarle, decidió tomarse un taxi. Sucedió que al llegar a destino y bajar se olvidó la jaula con el chingolo adentro, de la jaula y del taxi. Le avisó a Anita la situación y ambos emprendieron una búsqueda que resultó infructuosa. Sólo la caridad y buen tino del taxista, que regresó al punto de origen del viaje, pudo reencontrar al plumífero con su dueña. Anita recuperó el chingolo sano y salvo. O al menos eso creyó en un principio: ahora repite día y noche NEVER TAXI.

Nuestras influencias son muy marcadas, comenzando por Jack White, Black Keys, Radio Moscow, Led Zeppelin, y aires de Black Sabbath, Pescado Rabioso y Vox Dei.

Son una banda particular porque tienen dos cantantes, es algo que no se estila mucho en el rock de nuestro país. A la vez también toman elementos de la actuación en vivo. ¿Se consideran una especie de banda de rock actoral?

Tener dos cantantes es como tener una voz súper poderosa, por lo menos nosotros lo trabajamos por ese lado.

El costado actoral es algo que estamos trabajando con Sol Salinas, desde el vestuario y las luces hasta los movimientos y las miradas al público, nos gusta seducirlos y abandonarlos, que se queden con ganas de más.

Tienen un disco editado que se llama igual que la banda. ¿Cómo fue la grabación? Tengo entendido que se grabó en condiciones especiales. A la vez ya están preparando lo que será el segundo disco. ¿Vale la pena aún pensar en discos en épocas de Spotify y de canciones sueltas?

El primer disco fue como la grabación de un ensayo o como una grabación de los años 50, todos juntos. En una sala de 4 x 4. Utilizamos 5 micrófonos para toda la banda. La idea fue captar la interpretación de nuestra música, que se escuche natural, como cuando tocamos en vivo, que se sientan las ganas en cada golpe de la bata, en cada paso.

Fue elegir la mejor toma, no hay pinches, no hay correcciones, eso somos y así sonamos. En 8 hs. tuvimos un disco, fue increíble.

En este momento estamos trabajando en el segundo disco. Hace 6 meses que venimos diseñando el sonido y resolvimos lo siguiente: va a ser un disco con dos baterías, bajo de sinthesis en estéreo y voces con reverb en estéreo. Lo nuevo de Never Taxi pasa por la batería y el sinthetizador, las guitarras van a flotar sobre estos y las voces serán más románticas.

Pensamos que todas son herramientas de trabajo, y que a su modo cada una brinda su utilidad, una banda sin formato físico no tiene nada que entregar, ya sea a una radio un productor o un fan de formatos físicos. Una banda que no está en las redes desperdicia un medio. Hay que utilizar todo lo que sea útil.

¿Qué lugar ocupa el rock en sus vidas en este siglo XXI? Es un momento diferente en todo lo que vemos diariamente. ¿Ha mutado el rock?

Somos amantes del rock, amamos sus mentiras y sus fantasías, sabemos que nos engaña, pero no podemos hacer nada al respecto.
¿Y si mutó? Sí, es parte de su idiosincrasia.

Videos como “FIGURES”, que es una canción de su primer disco, logran que tengan una estética particular que forma parte de la banda. ¿Cómo definirían esa estética? ¿Qué importancia le dan a sus videos?

Lo visual para la banda es tan importante como la música. Queremos hacer los mejores videos, queremos que cada uno tenga su arte, su personalidad. En nuestro primer clip trabajamos con un músico artista amigo Bruno Bernardi, resolvimos el video en muy pocas horas y fue muy espontáneo. El clip de “FIGURES” fue una idea de Laura Castro para Kadzan Films, en esa oportunidad trabajamos más los personajes, el vestuario, los colores, viajamos. Y ya estamos trabajando en el tercer clip que filmaremos con Fabián Forte en unos meses, lo estamos pensando y trabajando juntos y estamos muy entusiasmados

¿Cuánto cuesta presentarse en lugares y que puedan tener una actuación digna en cuanto a su estética y sonido? ¿Qué opinan de la escena independiente? ¿Qué falta desde los sellos multinacionales para editar artistas entre comillas “nuevos”?

Los lugares dignos y accesibles al under son pocos para la cantidad de bandas que hay, pero hay distintas opciones.

En la escena independiente hay de todo, desde bandas que llegan a ser masivas hasta amigos que tocan 2 veces por año, dentro del under te cansás de ver bandas que no le dan nada al público pero también encontrás artistas sinceros, músicos que se arriesgan y te dan algo suyo y ahí bailás, saltás y aplaudís.

Creo que desde el Estado falta interés y también inversión. Desde los sellos falta inversión, una carrera artística vale muchísima plata, ensayos, grabaciones, ediciones, instrumentos, profesores, fletes y publicidad para que todos se enteren. Y nadie va a tomar el riesgo de invertir en algo que no sabe si va a funcionar. Y acá es donde tiene que activar el Estado, porque vamos, cuando querés conocer un país querés conocer su cultura, su cine, teatro música, libros, su identidad cultural.

Despiden el año con un recital en The Roxy a comienzos de diciembre. ¿Lo toman como un show especial? ¿Pueden adelantar algo?

Sí, definitivamente será un show especial. The Roxy ya es un lugar mítico y al momento es uno de nuestros shows más importantes. Vamos a estrenar vestuario y personajes, diseño de luces y es probable que coqueteemos con un sinthe.

Para finalizar, ¿por qué la gente debe verlos sobre un escenario? ¿Cuál es el aporte que consideran que pueden darle a la música y al público?