Con título inspirado en una cita de Marx y Engels, el dúo lanzó un potente segundo álbum siempre con las guitarras al frente. Lo presentan este viernes 8 de diciembre en el CC Matienzo.
Augusto Dorado @AugustoDorado
Martes 5 de diciembre de 2023 00:00
Camionero es el dúo que animan Joan Manuel Pardo (voz y guitarras) y Santiago Luis (batería y coros). Foto: Ámbar Violeta.
Construyendo paisajes sonoros que empujan a la ruta (no necesariamente para un viaje real, la música más bien transporta a un viaje mental a través de los sentidos), los Camionero vuelven a sacudir la modorra que por momentos impera en la escena indie con un moderno rock de tintes bluseros con sello propio. Dos años después de su álbum debut Club Camionero (aunque ya venían de lanzar un nutrido conjunto de EP´s) el dúo vuelve al ataque con Todo lo sólido se desvanece en el aire, placa publicada en todas las plataformas digitales desde principios de noviembre. Ya cumplido el primer mes de lanzado, harán una presentación en vivo en el escenario del CC Matienzo (Juan B. Justo 2959, CABA, con entradas disponibles a precio muy accesible por sistema Passline).
Joan Manuel Pardo y Santiago Luis echan mano apenas a sus voces, guitarras y batería para crear el sonido que los distingue. Es una banda sin bajo, pero (además de apelar a la creatividad técnica) algunos climas que los acercan a las fronteras del stoner rock equilibran con su aporte de graves. La crítica a las sociedades que configura el capitalismo global vuelve a estar presente en el espíritu de Todo lo sólido se desvanece en el aire como ya estaba en la obra anterior de los Camionero (ver entrevista en La Izquierda Diario), siempre sutilmente y sin mensajes explícitos ni “bajadas de línea”. Aunque la frase del título está en el clásico fundacional del marxismo, Joan explica en una entrevista reciente con la revista Madhouse que la frase le había quedado “por el libro de Marshall Berman”. Y agrega para profundizar que “Más allá de lo conceptual o de la trascendencia del origen de la frase, que obviamente está jugando en varios niveles, a mí me había fascinado por su significado literal: algo sólido que expuesto a determinadas condiciones se transforma o traduce a otras formas o lenguajes, ya sea como la cera, el oro fundido o la traducción a pulsos y bits, que logra meter algo tan cavernícola como un brazo golpeando un cacho de alambre en una señal que arma figuras en una pantalla”.
Grabado en julio de este 2023 en el CC Richards con producción, mezcla y masterización de Dylan Lerner, el disco de 7 temas abre con “Rico Chico”, un muy buen rock de guitarras a lo ZZ Top que nos introduce en la ruta de un disco que luego mete un cambio y acelera en el segundo tema, “Guerrero Atípico”, canción trepidante y de estribillo contagioso que parece fusionar a Riff con la era digital y que resulta uno de los puntos altos del álbum. Le sigue “Películas Anónimas”, tema que pareciera “dialogar” musicalmente con el rock argentino de los ´70 de bandas como Manal. “La Distancia” es otro gran pasaje, en un clima más cercano al post punk; “No Hablaremos de Mañana” tiene una cadencia de toques grunge; y en “Lo hago mal, me siento bien” aparece el momento más experimental: los Camionero aseguran que “es quizás el tema más extremo que hicimos” (entrevista de Alejandro Do Carmo para Madhouse). El disco cierra, como dándonos a entender que finalizó el viaje, con la dulzura soul de “Loop Dorado” donde se lucen la guitarra y las voces que, con el agregado de sutiles cantos de pajaritos, nos depositan en un lugar apacible. No hay dudas de que Camionero son una formación que se sale del molde y que prefiere tomar no por el camino fácil de lo “ganchero” de efecto instantáneo sino por el camino largo de los climas y paisajes que se disfrutan durante el recorrido mismo. Lo vuelven a lograr, y con creces, en este segundo álbum.
